domingo, 31 de agosto de 2014

1.3.- MODELOS DE LAS GUITARRAS ELÉCTRICAS

1.3.1.- Introducción. Un poco de historia de la guitarra eléctrica 
A lo largo de la historia, ha habido muchos instrumentos musicales: arpas, violines, pianos, percusión. Todos ellos clasificados en familias. Por ejemplo la trompeta pertenece a la familia viento-metal.
Desde hace mucho tiempo existe la guitarra española (siglo XVIII), hija de la quitara moresca y de la vihuela. Estos instrumentos, juntos con el arpa o el violín, pertenecen a la familia de cuerda.
Hace pocos años, gracias a la tecnología y sobre todo a la electrónica, sobre 1930 aparece un nuevo instrumento; muy parecido a la guitarra española, aunque con rasgos muy distinguibles. Se trata de la guitarra eléctrica. ¿En qué familia meteremos este instrumento? La guitarra eléctrica, al igual que un bajo (eléctrico); junto con los sintetizadores o teclados electrónicos están ubicados en una nueva familia musical. Los electrófonos: Son aquellos que producen sonidos que se generan y modifican  mediante corrientes y circuitos eléctricos. Concretamente la guitarra eléctrica es un instrumento cordófono-electrófono. Tiene uno o más transductores electromagnéticos (llamadas pastillas)  que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas que pueden ser amplificadas.

Aunque sea corta la vida de este instrumento, tiene una historia muy larga. Por ejemplo: entre la primera guitarra eléctrica, creada por la marca Rickembacker (sobre 1930); hasta remontarnos a 2007, cuando Gibson creó la primera guitarra que se afina automáticamente; han pasado muchas cosas y transformaciones sobre este increíble instrumento de seis cuerdas de metal.


1.3.2.- Diferentes modelos. Diferentes marcas
Existen muchas marcas que comercializan guitarras eléctricas, así como bajos y otros instrumentos más o menos modernos. Las más famosas son: Fender, Ibanez, Gibson, Rickembacker, Yamaha, Roland...
También existen muchos modelos distintos de guitarra eléctricas. (Que normalmente se hacen famosas por los virtuosos guitarristas que tocan dichas guitarras: Como por ejemplo Angous Young, tocando su guitarra Gibson SG o Brian May, al tocar su propia guitarra Red Special).


Vamos a profundizar en las guitarras más famosas y "comunes" así como en tres grandes marcas que hacen dichas guitarras eléctricas.


FENDER: Su fundador es Leo Fender (1909-1991).

Fender tiene la famosa guitarra Stratocaster: Modelo más difundido por las múltiples posibilidades sonoras que le otorgan sus tres pastillas de bobinado único, su selector de pastillas de cinco posiciones y su palanca de vibrato que la hace apropiada para el rock duro.

También comercializa otra guitarra muy famosa llamada Telecaster: Contiene dos pastillas de bobinado único. Al principio fue destinada para la música country; buscando con sus solos la brillantez del banjo. Sin embargo, pronto se adoptó al rock, siendo empleada para componer el solo de Let it Be (The Beatles) y muy utilizada por Bruce Springsteen y Brian Adams, por poner ejemplos.







GIBSON: Su fundador es Orville Gibson (1856-1918). En 1902  establece su empresa compitiendo en calidad con las guitarras Fender. Anteriormente, en 1874 O. Gibson fabrica la primera de sus guitarras. Conocidas como guitarras de caja.  En 1845 el inventor y músico Les Paul hace llegar a la fábrica Gibson algunas de sus innovaciones que son incorporadas en los nuevos modelos Gibson Les Paul. Contribuyó a mejorar la sonoridad de las guitarras creando “The log”: bloque macizo de 4 por 4 pulgadas, un puente, dos pastillas y un mástil Gibson. Se evitaba así el acople y la difusión del sonido, contribuyendo a controlar su duración.






RICKEMBACKER: Sus guitarras se caracterizaron por tener un sonido propio que las diferenciaba de las Fender y las Gibson. A partir de 1960 adquieren gran prestigio en sus modelos de seis y doce cuerdas, éste último utilizado por  Roger Mc Guinn   del grupo “The byrds” en la melodía de “Mr.Tamborine man”.

En muchas canciones, The Beatles emplearon Rickembacker, sobre todo en el principio de su carrera musical.

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2.- SOLFEO, LECTURA Y CIFRADO MUSICAL

2.1.- ASPECTOS BÁSICOS DEL SOLFEO. CIFRADO MUSICAL.

No es necesario tener unos conocimientos muy amplios de solfeo para poder tocar la guitarra. Sin embargo si que es recomendable adquirir unos conocimientos básicos de solfeo para poder saber tocar y saber medir el tiempo de cualquier pieza musical.

2.1.1.- Las notas
      Lo primero y fundamental que debemos conocer son las notas musicales, estas son 7: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. La progresión que siguen así como la distancia entre ellas las podemos recoger en este gráfico:
       Do#        Re#                         Fa#         Sol#        La# 
Do         Re           Mi          Fa            Sol            La          Si         Do
         1             1            1/2           1                1            1          1/2 

        O bien este otro:
       Reb        Mib                        Solb           Lab        Sib  Do         Re           Mi          Fa            Sol            La          Si         Do
         1             1            1/2           1                1            1          1/2    (Tonos)

        La diferencia entre uno y otro es que en el primero nos encontramos los semitonos representados en sostenidos y en el segundo representado en bemoles. Estas notas se pueden ver muy bien representadas en el piano, donde las teclas blancas hacen referencia a las notas musicales y las negras se corresponden con los sostenidos o bemoles.
En otras palabras:


2.1.2.- El pentagrama
        La música es un lenguaje universal que se puede escribir, de manera que pueda ser entendido sin ser oído.
        Los pentagramas están formados por plantillas de 5 líneas, a las que se le pueden unir líneas adicionales (fragmentos de líneas por arriba o por abajo para escribir las notas que se salen de la escala del pentagrama) cuando se representen notas muy agudas o graves. Un pentagrama está dividió en compases que se representa por líneas verticales que van dividiendo el pentagrama e indican periodos de tiempo iguales en que se divide una frase musical.
        Al principio del pentagrama nos vamos a encontrar dos números escritos uno sobre el otro, que nos indica cuántas partes tiene un compás, su tiempo lo determina 2,3 o 4 movimientos simétricos de la mano.
        El compás sirve para concretar la duración de las notas, nos podemos encontrar un compás de 4:4 (también llamado de compasillo que puede venir representado con una "C"), compases de 3:4, de 2:4 (también llamado binario que puede venir representado con una "C" atravesada por una rayita vertical), compases de 6:8.......etc.
       Como hemos comentado el compás determina la duración de las notas, ya que dentro de un compás, el valor total de las notas y símbolos no puede ser superior al valor del compás. Por ejemplo tenemos el compás de compasillo (4 por 4), esto quiere decir que en ese compás nos vamos a encontrar por ejemplo una redonda (que tiene valor cuatro), o cuatro negras (cada una tiene valor 1), o dos blancas (cada una tiene valor dos). O bien nos podemos encontrar 3 negras y un silencio de negra, o dos blancas y un silencio de blanca. Si tuviéramos un compás de 3:4 no nos podremos encontrar una redonda, porque el valor de la redonda es 4, y el compás indica que no puede superar la duración 3, sí podríamos encontrarnos 3 negras o una blanca y una negra, o una blanca y un silencio de negra.....etc.


 2.1.3.- Dentro del pentagrama
          Sobre las líneas y espacios en el pentagrama nos podemos encontrar: Claves, notas, silencios y alteraciones. Veamos cada uno más detenidamente:
  • Claves: Al principio de la plantilla nos vamos a encontrar una clave que nos va a indicar la posición de las notas en el pentagrama, existen dos claves:
    • Clave de Sol: Cuando aparece la clave de Sol al principio del pentagrama, nos indica que la nota Sol, se sitúa justo sobre la 2ª línea de la plantilla empezando por abajo, y a partir de ahí  hacia arriba y hacia abajo se colocan el resto de las notas siguiendo la escala.
    • Clave de Fa: Indica que la nota FA se sitúa sobre la 4ª línea y todas las demás según esa referencia.
 

  • Notas: Es importante saber 3 cosas con respecto a una nota: su tonalidad, su duración y cuándo hay que empezar a tocarla. Hay 7 valores diferentes de duración de una nota: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. Sin embargo la fusa, semifusa y garrapatea apenas se emplean.
    Su duración no sólo depende de la nota que sea, sino también del compás de la pieza musical, una redonda durará más en un tema de aire lento que en un tema de aire rápido.
            Una redonda equivale a dos blancas, una blanca a dos negras, una negra a dos corcheas, una corchea a dos semicorcheas, etc. O lo que es igual, una redonda equivale a dos blancas o cuatro negras u 8 corcheas.......y así sucesivamente.

    Si una nota va seguida de un puntillo, su valor de tiempo aumenta una mitad. Por ejemplo una blanca seguida de un puntillo, equivale a una blanca más una negra.
    También nos podemos encontrar que dos notas de la misma tonalidad están unidas por una línea curva, esta línea se conoce con el nombre de ligadura y su función también es la aumentar la duración de la nota, por ejemplo 2 negras ligadas equivalen a una nota blanca.
 
  • Silencios: Al igual que las notas tienen su duración, también existen una serie de símbolos que indican un silencio, como su propio nombre indica no existe ningún sonido, pero sí hay que respetar su duración.

  • Alteraciones: Las alteraciones son otros de los símbolos que nos podemos encontrar en un pentagrama. Al principio o a lo largo de un pentagrama nos podemos encontrar sobre una línea de la planilla o bien sobre un espacio un símbolo de sostenido (#) o un bemol (b), esto quiere decir que durante toda la pieza o hasta que encontremos un símbolo que anule lo anterior la nota que corresponde tiene una alteración. Supongamos que nos encontramos el símbolo (#) sobre la 2ª línea del pentagrama, nos indica que la nota que se debe tocar cada vez que corresponda no es Sol, sino Sol#.
            En el pentagrama también nos podemos encontrar otros signos como por ejemplo la doble barra con 2 puntos, cuando llegamos a esa situación nos indica repetición, tendremos que repetir desde el comienzo (si no hubiera ninguna otra indicación), hasta el final.
    También nos podemos encontrar abreviaturas como D.C. (Da Capo), o letras que nos indican la fuerza de la pieza musical, por ejemplo la letra "p" indica piano=dulce, "pp" indica pianissimo=muy dulce, "f" indica fuerte y "ff" fortísimo. Estas indicaciones pueden ir acompañadas de los signos "<" y ">", que indican de menos a más fuerte o viceversa.
            El aire de una pieza suele venir indicado con palabras italianas como Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro, etc.


2.1.4.- El cifrado musical
        El Cifrado de las notas musicales se representa sobre una plantilla de seis líneas, cada una de estas líneas representa una cuerda de la Guitarra. También se le puede llamar Tablatura.  ¿Cómo se leen? Veámoslo en el siguiente cuadro: 
E|-----------------------------------------------------------------------------------
B| -----------------------------------------------------------------------------------
G| -----------------------------------------------------------------------------------
D| -----------------------------------------------------------------------------------
A|------------------------------------------------------------------------------------
E|  ------------------------------------------------------------------------------------


        Sobre estas líneas que representan las cuerdas se escriben los números que nos indica el traste (espacio del Diapasón), donde se debe pisar para producir ese sonido.
Veamos unos ejemplos:
     ----------1-------------------------------------  
     ----------------2-------------------------------
     -----------------------4------------------------
     ------------------------------0-----------------
     ------------------------------------3-----------
     ------------------------------------------------
Sobre la 1ª línea está escrito el número 1, eso quiere decir que se debe pisar el primer traste de la 1ª cuerda, después el 2º traste de la 2ª cuerda, después el 4º traste de la 3ª cuerda. El número "0" sobre la 4ª cuerda indica que debe tocarse la 4ª cuerda al aire (sin pisar ningún traste) y por último el 3º traste de la 5ª cuerda.

También nos podemos encontrar tablaturas de la siguiente forma:
     ----------1(1)--------------------------------
     ---------------2
(2)
---------------------------
     ---------------------4
(3)
---------------------
     ---------------------------0-----------------
     ----------------------------------3
(3)
--------
     ---------------------------------------------
Los números pequeños entre paréntesis nos indican con el dedo de la mano izquierda que debemos pisar la cuerda.


     -----1--------------------------------------
     ----------2------------1-------------------
     ---------------0----------------------------
     -----------------------------2--------------
     --------------------------------------------
     -----0--------------------------------------

El número 1 de la 1ª cuerda y el 0 de la 6ª cuerda están a la misma altura, nos indica que se deben pulsar las dos cuerdas a la misma vez. Entonces debemos pisar el traste 1º de la 1ª cuerda y tocarla a la misma vez que la 6ª cuerda al aire, luego ya sigue normal.


     -----2----------3------------------------------
     -----2----------------2------------------------
     -----2----------------------0------------------
     -----------------------------------------------
     -----------------------------------------------
     -----------------------------------------------
En esta ocasión nos encontramos que debemos tocar el 2º traste de la 1ª, 2ª y 3ª cuerda a la vez, algunas tablaturas nos indicarán al lado de estos números otro entre paréntesis (1), sería el 1 para indicar que pongamos cejilla para tocarlo o bien otros números que forman una posición de acorde. Pero la mayoría de las veces no nos indican nada y tendremos que utilizar la lógica y el sentido común.


En el Cifrado también se indica la duración de las notas, aunque normalmente en la mayoría de las tablaturas no lo vamos a encontrar. Los signos que nos van a indicar la duración son:
Y también nos vamos a encontrar los signos de "silencio" que son igual y representados de la misma forma que en el solfeo habitual.

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viernes, 29 de agosto de 2014

2.2.- INICIACIÓN AL SOLFEO

2.2.1.- Introducción. El pentagrama
A través del tiempo el ser humano a creado muchas formas de escritura que le ayudan a preservar información: leyes, como la piedra Rosetta por ejemplo. Surge la necesidad también de conservar la música. ¿Pero cómo hacerlo si antiguamente no existían las grabadoras?, ¿cómo se podía transmitir el aprendizaje de una ópera de padre a hijo?... Se necesitaba por lo tanto un  sistema de escritura capaz de preservar en papel las notas y los tiempos de cualquier pieza musical. Es por ello que, Guido de Arezzo a finales del siglo x mejorara el sistema de escritura musical; estableciendo el pentagrama. Esto contribuyó a representar con más precisión la altura de las notas musicales, su duración y el compás de la música, en la enseñanza de la música y en el canto gregoriano.

Por lo tanto, una definición rápida y sencilla de pentagrama será: Un conjunto de cinco líneas equidistantes y horizontales sobre las cuales se escribe la música.




2.2.2.- Las notas
Una de las cosas que vamos a poner dentro de un pentagrama (ya puede ser en una línea o en un espacio) lo vamos a denominar notas musicales. Son siete, y dependiendo de su ubicación en el pentagrama se sabrá si es grave o aguda. Es recomendable aprenderse las notas en sentido ascendente y en sentido descendente.

Ascendente:                      DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI
                     
Descendente:                   SI - LA - SOL - FA - MI - RE - DO



2.2.3.- Las claves
No podemos leer un pentagrama con notas si al principio de este no hay una clave. Las claves indican cómo se van a ordenar las notas dentro del pentagrama. Por lo tanto no será la misma nota una negra en la línea tercera del pentagrama en clave de Sol que si estuviese esa misma nota en esa mísma línea en un pentagrama con clave de Fa.

Clave de Fa (abajo) y Sol (arriba)

La clave más empleada es la de Sol (en guitarra se usa esta clave), sin embargo en el bajo se emplea la clave de Fa, o por ejemplo en el piano se emplean las dos claves.


2.2.4.- Los valores de las notas
El tiempo en música se mide en pulsos. El metrónomo sirve para medir el tiempo en una pieza musical.
Existen varios símbolos que indicarán el tiempo de una nota musical, es decir, estos símbolos nos dan el número de pulsos para cada nota. Todos estos símbolos nos los podemos encontrar perfectamente en cualquier partitura:

La redonda: Dura 4 pulsos, es decir; si nuestro tiempo fuese un pulso por cada segundo: esta redonda duraría 4 segundos, la nota que toquemos con la guitarra debería durar 4 segundos.
Ejercicio de redonda: A la vez que se cuenta mentalmente 4 tiempos o pulsos, que se pueden marcar con palmadas o marcando con el pie de forma regular, hay que alargar la vocal A. Si se trata de su silencio, no se dice nada; sin embargo se cuentan también cuatro pulsos.


La blanca: Dura 2 pulsos. La raya o palo que sale del círculo se denomina plica. Dos blancas equivalen (2 tiempos cada una) a una redonda (4 tiempos). Su silencio también durará dos tiempos.
Ejercicio de blanca: A la vez que se cuenta mentalmente 2 tiempos o pulsos (pudiendolo hacer con palmas o con el pie), hay que alargar la sílaba TA. Si se trata de su silencio, no se dice nada; sin embargo se cuentan también dos pulsos.


La negra: Duración de un pulso. Dos negras equivaldrán a una blanca. Su silencio también durará un pulso o tiempo (la una diferencia de la negra es que aquí no se toca ninguna nota)
Ejercicio de negra: A la vez que se cuenta mentalmente (o con palmas o, en su defecto con el pie) 1 tiempo o pulso, pronunciaremos la sílaba TA. Si se trata de su silencio, no se dice nada; sin embargo se cuentan también un pulso.



La corchea: Duración de medio pulso. Es decir que en un tiempo podemos encontrar dos corcheas (que pueden estar unidas con una raya o si están separadas con un rabito, su nombre técnico será corchete).
Ejercicio de corchea: A la vez que se cuenta mentalmente o usando palmas, 1 tiempo o pulso debemos decir dos veces la sílaba TA. Si se trata de su silencio, no se dice nada; sin embargo se cuentan también los tiempos.



La semicorchea: Con una duración de un cuarto de tiempo. Se pueden encontrar cuatro de semicorcheas en un tiempo; ya sean sonidos o silencios.
Ejercicio de semicorchea: A la vez que se cuenta mentalmente 1 tiempo o pulso, diremos cuatro veces la sílaba TA. O para hacerlo más divertido emplearemos una palabra con cuatro sílabas, por ejemplo: co-me-te-lo. Si se trata de su silencio, no se dice nada; sin embargo se cuentan también el pulso.

En música existen otros valores inferiores a estos: La fusa, la semifusa y la garrapatea. Son valores tan pequeños que apenas se usan en música.


2.2.5.- Los compases
Llámese compás a la división de la música en partes de igual duración.

Los compases vienen separados uno de otro por una línea vertical que atraviesa el pentagrama, llamada línea divisoria o línea de compás.




En el espacio comprendido entre dos líneas divisorias se escriben las figuras, silencios, notas ligadas y otros signos


Todos los compases, por más variedad de figuras que contengan, siempre han de corresponder en equivalencia un conjunto de valores iguales entre sí.
La suma de estos valores contenidos en un compás viene representada por medio de dos cifras superpuestas, que se colocan después de la clave. (Se leen como si fueran quebrados pero estos no llevan la línea común de los quebrados).




El compás cuatro por cuatro es el más común en música. También se puede denotar a través de la letra C [de compasillo] (en vez de poner dos cuatros). Este cuatro por cuatro lo podemos traducir como cuatro negras por compás. Más general: Cuatro tiempos o pulsos por compás.
Profundizaremos en los compases en el siguiente apartado llamado métrica.


2.2.6.- Hora de practicar
Vamos, primero a practicar; los nombres de las notas en el pentagrama: La imagen de acontinuación nos hace tener una idea de dónde está cada nota en el pentagrama en clave de Sol (que será la clave con la que practicaremos):


Ahora es el turno de decir en voz alta las notas que vemos en el pentagrama. Poco a poco nos familiarizaremos con el pentagrama y saldrá automáticamente y rápidamente la nota correspondiente. Ahora solo nos centramos en decir el nombre de las notas y no en el tiempo.



La métrica es el estudio de los valores de tiempo; es decir, la lectura del pulso. Para aprender a llevar un tiempo constante; es recomendable mover el brazo según un patrón prefijado para cada compás. De esta forma podemos ser más exactos en nuestra lectura.

  • Compás dos por cuatro: 2/4: Es un compás binario, o sea, consta de dos partes que se marcan la primera abajo y la segunda arriba, siendo la primera parte más fuerte que la segunda. En cada compás pueden entrar: una blanca, dos negras, cuatro corcheas, ocho semicorcheas, dieciseis fusas, o treinta y dos semifusas.











  • Compás tres por cuatro: 3/4: Es un compás ternario, es decir, consta de tres partes o tiempos que se marcan la primera abajo, la segunda a la derecha y la tercera arriba, siendo la primera parte de acentuación más fuerte que las otras. En cada compás de 3/4 entran: una blanca con puntillo, tres negras, seis corcheas, doce semicorcheas, veinticuatro fusas o cuarenta y ocho semifusas.























  • Compás cuatro por cuatro: 4/4: Es un compás cuaternario, consta de cuatro partes que se marcan la primera parte abajo, la segunda a la izquierda, la tercera a la derecha y la cuarta arriba. La primera y la tercera parte son fuertes, mientras que la segunda y la cuarta son débiles. El compás de cuatro por cuatro también se llama compasillo y se representa así: 4/4 ó C. En cada compás de 4/4 entran: una redonda, dos blancas, cuatro negras, ocho corcheas, dieciséis semicorcheas, treinta y dos fusas o sesenta y cuatro semifusas.







Vamos a practicar con ejercicios la métrica: En el siguiente ejercicio mientras que hacemos el movimiento de mano y chasquilleamos los dedos cuando llegamos a los puntos; diremos la sílaba TA. La alargaremos tanto como la nota dure. Por ejemplo, si se trata de una blanca, alargamos la sílaba TAAAAAA dos tiempos: Al principio del compàs tenemos una pista para orientarnos:


Ahora vamos a medir el siguiente ejercico rítmico, marcando el compás con el brazo. Podemos mezclar dos ejercicios a la vez y decir el nombre de la nota. Dependiendo de su valor, la  tendremos que alargar (si es una blanca y un Do: decimos la sílaba Doooooo hasta completar dos tiempos):

Compás dos por cuatro:





Compás  tres por cuatro:




Compás compasillo

En otro curso practicaremos a tocar la guitarra con pentagrama.


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